Некоторое время назад я слушала лекцию Маши Алтынбаевой «Тенденции в предметной фотографии» и хочу с вами поделиться некоторыми тезисами из неё
Два ключевых тренда современной рекламной съемки — это ретро-вайб и документалистика
Для ретро характерна узнаваемая «плоская» или пленочная обработка, малоконтрастный свет, винтажный реквизит и визуально простая картинка
Для документальной эстетики — контекст событий, стайлинг в стиле полного отсутствия стайлинга, небрежность и эмоциональность в кадре
Оба тренда направлены на диалог с новой аудиторией пользователей — аудиторией зумеров и поколением альфа: для их восприятия привычнее «быстрые» ситуационные картинки без эффекта приукрашенности
Теперь бренды не «причесывают» фотки, а стараются показать историю сквозь них. Есть и ещё один нюанс: такие картинки не может создавать ai — их нужно видеть, чувствовать и проживать в моменте, а это пока умеет только человек 🙌🏻
Чтобы усилить контакт с аудиторией и донести желаемое сквозь слой визуального шума — чаще других используют такие приемы, как:
только главное: объект, фон — и больше ничего
сюрреализм: всё, что удивляет и вызывает эмоции
провокация: гнилое, грязное, рваное — то, что обычно вызывает «фу»
сенсорность и тактильность: не просто картинка, а такая, от которой мурашки бегут
неправильность: уронили горизонт, перевернули кадр, неправильно кадрировали, не туда надели — что угодно, чтобы заставить задержаться и подумать, что не так
визуально простой и естественный свет, который зачастую ассоциируется у нас с кинематографом
Задавайте в комментариях вопросы, обсудим 🫶🏻
